主题是参展企业希望传达给参观者的基本信息和印象,通常是参展企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点,从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置,用协调一致的方式以造成统一的印象。与众不同能吸引更多的参观者,便参观更容易识别寻找,使走进展台的参观者也会留下印象,并在后会被触及回忆。设计要独特,但是不要脱离展出目标和商业形象。对于整个展厅设计不仅要考虑各种前沿展示技术的应用,还必须考虑所运用的技术手段、设备和所要表现的历史文化内容、总体展览形式环境之间的和谐与相融。
在一个展会中,购买者试图加强同两个特殊群体的联系:卖方和其他采购者。通过与产品的卖方和其它的购买者和使用者的交谈,购买者对己方在购买过程中的地位 可获得进一步的确认。尤其是在一种大型的工业性的交易中,在有两个或三个极其重要的供应者的情况下,买方会希望有更多地参与,会寻求更高层次的互动合作关系。工业展中这种关系建立的重要性在鲁斯瑟和科里最近的研究中得到了强调。他们将这种最初的联系作为提高购买者的满意度的必需条件。尽管展会并非一个长期场所,但他却常是为双方提供最初联系的地方,从而为其基于共同利益的长期关系和合作行为的形成和维持奠定基础。
企业则在参加展会前较早的时间内就制定了严密甚至苛刻的展会营销计划指导其工作的开展。但在大多数情况下,原计划工作与展会的实际情况、消费需求、社会潮流脱节,因而,展会所产生的效果也就大大打了折扣,展会营销没有发挥应有作用的原因,主要集中在以下几个方面:在制定预算的同时高估了展会效果的回报,造成展会投入与产出比例的不协调。近来,国内展会出现了一种倾向--展台搭建、活动组织一味求大、求奢侈,而忽略展会活动本身的表现效果。
展览会展台设计究竟应该达到怎样的效果呢?简单来说,就是要让观众看起来悦目,听起来悦耳,能够充分调动观众的情绪。这就要求展台设计师必须完成两个任务:首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来;其次,必须赋予展台和参展企业一种“精神”。要达到这两个目的,展台必须具有一定的创造性,而这种创造性不仅体现在设计思路上,而且需要通过展示用品来体现。在展览会中,展台可以说是一个企业的名片。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不是看它的展台是否华丽,而是看它表达的概念与参观者之间是否有沟通,以及展台能否表达展品的内涵。
展览会是一个信息快速消费的地方,展位给参展观众留下的印象至关重要,展位氛围是吸引受众进入展位的主要因素,展位良好的氛围,会吸引受众在展位参观逗留的时间较久,进行让受众对展位留下好的印象,从而对参展的企业品牌留下同样好的印象,这同样是一种隐性的品牌宣传。成功的展台色彩搭配不仅要做到协调、和谐而且还应该有层次感,节奏感,能吸引参观者进入展台,并不断在展制造惊喜,更重要的是能用色彩来提升参观者对产品本身的兴趣。
国内很多展览即便是说以西方为标准,但大多的展览都不够西方基本的那个标准,我们一直在跟着西方跑,除了艺术语言、艺术实践或者社会公共效应以外,大家最头疼的就是展览主题怎么样再有创造性,这实际是一个大问题。还有一个问题是整个展览的运作上,现在屌丝策展人策划一个展览非常困难,因为现在好一点的艺术家,你想参加展览的艺术家基本上是被一些画廊签约的,他肯定不愿意参加其他画廊的展览,这样展览的质量如何保证?直接涉及到整个艺术系统怎么运作,直接涉及到一个展览的有效性。
展台的计划共同与漂亮的同时,安全疑问要放在首位。如今的举行商都期望自个的展台与众不一样、有出其不意的作用,这么一来就使得现代化展会中的展台甚至展会自身都进入了一个高标准南京展台建立的年代。展台在计划时要防止方式太过单一,尽管资料都是相同的,能够确保在不一样展会上的展台是各不相同。需求南京展台建立者有丰厚的展台计划经历,同时想象力要丰厚。这么才干建立出新颖和共同的展台。
展台设计师必须完成两个任务:首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来;其次,必须赋予展台和参展企业一种“精神”。目前,国内乃至亚洲的企业参加展会时,往往不吝花巨资请展览工程公司度身订做特装展台,以期展示自己的实力,取得特殊的展示效果。而欧美国家,特别是德国的参展企业则往往比较重视使用新的循环展台材料。系统组件便是这些新材料中比较流行的一种。